Discos
El equilibrio de los Jaguares.
Después la disolución de Caifanes, Saúl Hernández regresa un año después con un nuevo proyecto: Jaguares y ‘El Equilibrio’ sería su álbum debut.
El equilibrio de los Jaguares.
Caifanes finalizaría su proceso musical en 1995 dejando un gran vacío en aquel entonces a sus fanáticos y una incognita de cuál fue la verdadera razón de la ruptura.
Sin embargo su vocalista, Saúl Hernández regresaría un año después con un proyecto nuevo, pese a que empezaba a presentar problemas en la garganta, decidió juntarse con algunos músicos como Federico Fong, José Manuel Aguilera y un viejo conocido ex caifán, Alfonso André para formar Jaguares, cabe señalar que estos músicos después conformarían La Barranca.
Con un estilo similar a su atecesor proyecto, formalmente lanzan ‘El Equilibrio de los Jaguares’ o también conocido como ‘El Equilibrio’ el 17 de septiembre de 1996, bajo la producción de Don Was en Los Ángeles, quien anteriormente había colaborado con artistas de talla mundial como lo son: Iggy Pop, Bob Dylan y The Rolling Stones.
Te recomendamos:Cuando Jaguares y Cerati se aventaron un “palomazo”
‘El equilibrio’ contaría con una duración de 67:48 minutos en su totalidad y bajo la disquera BMG sería distribuido de manera exitosa, en dicha cantidad de tiempo sería desglosado en 15 temas musicales donde la mayoría serían bajo la autoría de Saúl Hernández. Cabe señalar que también tuvo colaboraciones con otros grandes músicos como Flaco Jiménez, Paulinho da Costa, Billy Preston e incluso Cecilia Toussaint.
De este álbum destacan los sencillos: ‘Detrás de los cerros’ con una interesante mezcla de sonidos donde destacan la guitarra y el acordeón, ‘Nunca te doblarás’ aquí se rezalta el bajo en el inicio así como en el desarrollo del tema y ‘Dime jaguar’ con un sonido más rockero a comparación de los dos anteriores.
A pesar de el notable cambio en la voz de Saúl Hernández, debido a los problemas en la garganta que padecía, sobre todo en las cuerdas vocales, el álbum fue recibido con gran aceptación, alcanzando la cantidad de 200,000 copias vendidas en menos de una semana.
Disco que refrescó de gran manera la creatividad de Saúl Hernández y en la cuál el trabajo de Alfonso André, Federico Fong y José Manuel Aguilera confirmaría el por que son considerados grandes músicos mexicanos.
Comments
0 comments
Discos
«Maquillaje», el último disco de Zurdok.
Después del éxito de «Hombre sintetizador» la banda regia Zurdok regresó a el estudio de grabación con nueva música, este material quedaría plasmado en «Maquillaje».
«Maquillaje», el último disco de Zurdok.
El nuevo milenio vislumbraba una nueva época para el rock en nuestro país, sobre todo para algunas que tuvieron un gran auge en la década de los años 90, un ejemplo muy claro fue la banda regiomontana Zurdok, quienes ya habían dado mucho de que hablar con su antecesor material.
Pese a la salida de Fer Martz la banda siguió con el proyecto, ahora siendo un quinteto y con la voz al frente de Luis Gerardo Garza Cisneros, más conocido como «Chetes», sin embargo ya tenían una reputación ganada de manera notable, alzándose como una de las propuestas más reconocidas en nuestro país.
Para seguir teniendo esta gran aceptación, los integrantes de Zurdok se trasladan a Los Ángeles, California, en donde volverían al estudio de grabación, en esta ocasión el material discográfico podría decirse que era un proyecto ambicioso en el cual requirieron de nueva cuenta los servicios del productor Peter Reardon, quien ya había colaborado en «Hombre sintetizador».
La grabación se llevo a cabo en el famoso estudio de Capitol Records, iniciando en el mes de agosto del 2000 y finalizando en mayo del 2001, finalmente el material discográfico se llamó «Maquillaje» y fue publicado el 10 de julio del 2001, teniendo una duración exacta de 46 minutos, estos desglosados en 12 temas.
De «Maquillaje» resaltan los temas «Estático», «Así es», «Para siempre», «Para bien o para mal», por mencionar algunos en donde destaca ese rock alternativo que fue el sello de Zurdok, pero también fusionando un poco de psicodelia en este material.
Sin embargo, a pesar que «Maquillaje» es considerados por muchos como uno de los mejores álbumes del rock mexicano, el proceso de su grabación fue algo áspero, aunado a la ya antes mencionada salida de Fer Martz, también tuvieron ciertos problemas en la batería, debido a que Jorge Sáenz tuvo dificultades en aprenderse algunos temas, entrando al quite Scott Devours.
Justo antes del lanzamiento otra situación compleja pasaría Zurdok, en esta ocasión el teclista Gustavo «Cátsup» Hernández, sale de la banda de cara a una gira por nuestro país en conjunto con Jumbo. Tiempo después «Cátsup» participa en diversos proyectos como She’s Tease, Quiero Club y el manejo de la disquera independiente Happy-Fi Records.
«Maquillaje» podría decirse que es una gran álbum de nuestro rock, sin embargo como su nombre lo indica, ocultó ciertas fisuras que a la larga tendría como consecuencia el final de un proyecto que pudo haber aportado aún más.
Comments
0 comments
Discos
El álbum debut de la Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio.
Un día como hoy pero de 1989, Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, lanzan su álbum debut y homónimo, con un estilo musical ampliamente variado y complementado con historias llenas de contrastes.
El álbum debut de la Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio.
Al final de la década de los años 80 preludiaba una gran época del rock latinoamericano, diversos estilos y subgéneros emergían de manera imparable, haciendo un sonido meramente propio a una juventud que estaba ávida de buena música.
Los sucesos sociales de Latinoamérica siempre fueron como una inspiración a la libre expresión, y claro en nuestro país el rock sirvió claramente para que la juventud tomará esa bandera gracias a este genero musical.
Uno de los ejemplos más claros fue sin duda la Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, quienes estaban conformados por Rolando Ortega «Roco Pachukote», Eulalio Cervantes «Sax», Adrian Navarro Maycote «Lobito», Arturo Reyes Hagen «Tiki» y José Luis Paredes Pacho, lanzaron el 26 de octubre de 1989, el álbum debut y homónimo de la banda.
Maldita vecindad y los Hijos del Quinto Patio presentaba una gran fusión musical que jugaba con el rap, ska, reggae, jazz, punk, rock y hasta el son jarocho, en donde la lírica estaba conformada principalmente por sucesos de nuestra sociedad, empezando por la injusticia, el desempleo, desigualdad y hasta la migración.
Te recomendamos:«Mojado» de La Maldita Vecindad
El material discográfico de Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio presentaba una duración total de 34 minutos y 42 segundos desglosado en 8 temas llenos de un estilo musical que mucha gente llamó en su momento como «Rock mestizo», algo similar al estilo de Mano Negra o Los Fabulosos Cadillacs.
De «Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio» destacan los temas «Apañón», «Morenaza», «Mojado», por mencionar algunas, cabe señalar que la producción de este disco estuvo a cargo de Oscar López, un personaje que sería importante dentro del rock en México ya que descubrió otras agrupaciones.
«De pronto veo un grupo en una camioneta tocando. Empecé a correr y a decirles vamos a grabar»
Oscar López | Rompan Todo
Este álbum de la Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio sirvió como catapulta hacía la popularidad de la banda y hacía el rock en español, ya que sirvió como una gran influencia para futuros proyectos.
Comments
0 comments
Discos
Decibel y «El poeta del ruido»; auténtico sonido progresivo.
«El poeta del ruido» es considerado en nuestro rock como un disco de culto, esto debido a su rareza en su sonido experimental y progresivo.
Decibel y «El poeta del ruido»; auténtico sonido progresivo.
Hablar de Decibel es hablar de uno de los exponentes más grandes en el ámbito del rock progresivo mexicano, experimentando sonidos con cintas pregrabadas (algo que actualmente se realiza con samplers), así como la proyección de imágenes y performances en sus presentaciones, algo que innovó de gran manera.
Esto se complementó de gran manera con el lanzamiento de su álbum «El poeta del ruido», debido a su rareza en su sonido progresivo y experimental, ya que en aquella época este sonido de Decibel, compuesto por Carlos Robledo, Moisés Romero y Walter Schmidt, era un estilo poco explorado, incluso muy similar a Chac Mool.
Te recomendamos: Chac Mool; leyenda del rock progresivo mexicano.
«El poeta del ruido» fue lanzado en 1980, después de tener una gran cantidad de presentaciones, Decibel decidió grabar su primer material, esto con el apoyo del sello discográfico Discos Orfeón.
El material discográfico presenta en su totalidad 37 minutos y 32 segundos, desglosado en 7 sencillos de gran calidad, de los cuales resaltan los temas: «El Titosco», «Manatí», y «Orgón Patafísico».
A pesar de su peculiar e interesante estilo, «El poeta del ruido» no tuvo un gran éxito comercial en nuestro país, quizá por no mostrar ese rock tradicional que predominaba en esa época, sin embargo, el álbum tuvo una mayor difusión en Europa.
Actualmente los amantes del rock mexicano de antaño, consideran esta pieza como un álbum de culto de la escena progresiva mexicana, ya que consideran a «El poeta del ruido» y a Decibel como uno de los pilares importantes del rock progresivo y experimental en nuestro país.
Comments
0 comments
-
Historias5 años ago
El caótico concierto de Caifanes en la Del. Venustiano Carranza
-
Historias5 años ago
Rockotitlán: el palacio del rock mexicano
-
Historias5 años ago
Rock mexicano emergente de la primer década del 2000
-
Venues5 años ago
Foro Sol: cómo llegar, capacidad, conciertos, festivales, boletos y más
-
Historias5 años ago
De cuando Alejandra Guzmán fue corista de Kenny
-
Historias4 años ago
Rock en México en los años 80
-
Discos5 años ago
«El Silencio» de Caifanes: una joya del rock mexicano
-
Historias5 años ago
El concierto Unidos por la Paz de Maná y Jaguares