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25 años de polémicas, irreverencia y mucho rock; 25 años de Molotov

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La banda capitalina celebra un cuarto de siglo, siendo considerada como una de las bandas de rock más queridas en México.

El 23 de septiembre de 1995 nace formalmente Molotov, conoformada en aquel entonces por Tito Fuentes, Micky Huidobro, Jay de la Cueva e Ivan Jared Moreno, sin embargo en octubre de ese año dejarian la banda estos dos elemento para que en febrero de 1996 se unieran Paco Ayala y Randy Ebright.

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El punto clave de inicio de Molotov se da después de un concurso de bandas de rock por una famosa refresquera en la cual los primeros integrantes de Molotov se encontraban participando con la banda La Candelaria, donde resultarían ganadores. En dicho evento Paco Ayala también participó con la banda Perro Bomba, quedando en 5° Lugar.

https://www.instagram.com/p/CFej07dnwbp/?igshid=1iidtzzzruswt

El inicio de ‘La molocha’ se daba formalmente haciendo toquines en diferentes bares o discos de la capital, donde el éxito era inminente, al grado de ser banda telonera de Cuca o Héroes del Silencio. Algo que llamó la atención a un ejecutivo de Universal Music.

Aquí se catapulta el éxito de Molotov, debido al lanzamiento de su controversial y estrenduoso álbum ‘¿Donde jugarán las niñas?’ teniendo una gran recepción por diversos medios musicales tanto nacionales como en el extranjero, debido a la letra crítica hacia la política mexicana, acompañado de una portada altamente sugestiva, algo que llevo al álbum a ser censurado, aún así fue altamente exitoso.

Para 1999 llegaría ‘Molomix’ un álbum que seguiría marcando la ideologia crítica de Molotov, en temas como ‘Que no te haga bobo jacobo’ o ‘El carnal de las estrellas’ así como diferentes remezclas entre ellas un tributo a ‘Bohemian rhapsody’ de Queen.

Apocalypshit seria su siguiente material con un sonido más pesado entre el nu metal, rock y poco de grunge, dando una variante total a lo que presentaba Molotov, pero que sin embargo traspasarían fronteras teniendo presentaciones en Estados Unidos y Europa.

Después de un receso regresarían a grabar en el 2002 y para el 2003 ‘Dance and Dense Denso’ sería el siguiente material, con temas altamente exitosos como los son ‘Hit Me’, ‘Here We Kum’, ‘Noko’ y claro la muy mexicanisima ‘Frijolero’ un himno de los paisanos que radican en E.U. sin duda alguna.

La banda con anterioridad había participado en discos tributos, ejemplos como el de José José, Los Tigres del Norte y Soda Stereo dejando buenos temas; por ello para su siguiente álbum presentarían ‘Con Todo Respeto’ un álbum lleno de temas exitosos pero interpretados a manera de tributo por Molotov.

En el 2007 sería un tanto turbulento, ya que mediante su sitio web, anunciarían su separación por distintos motivos, entre ellos cansancio y difrencias creativas, a su vez llegaría ‘Eternamiente’.

Te recomendamos: Molotov y su exitosa gira rusa.

Tiempo después para el 2008 la breve separación sería evaporada, y a su vez Molotov regresaría a los escenarios y de gran manera donde estarían presentes en el Festival Coachella, uno de los.más grandes a nivel mundial, así como una gira Europea donde tendrían gran éxito en Rusia, de esas presnetaciones grabarían en vivo ‘Desde Rusia con amor’.

Con una mayor madurez, un éxito reconocido y encabezando diversos festivales y eventos en nuestro país, lanzarían en el 2014 ‘Agua Maldita’ su último material de estudio, y en el 2018 realizarían su primer material acústico para MTV: ‘El desconecte’ dando un giro completo a las versiones de sus temas que han sido exitosos con el pasar del tiempo.

Larga vida a ‘La Molocha’ que sean 25 años de muchos más llenos de buen rock irreverencia, demás ideologías que a su vez también se han visto envueltos en polémicas y que los han ayudado a mantenerse vigentes con el pasar del tiempo.

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Café Tacvba; más de tres décadas ‘metiéndole al taconazo’.

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Café Tacvba es indudablemente uno de los proyectos más queridos en nuestro país y hoy celebran un aniversario más.

Café Tacvba; más de tres décadas ‘metiéndole al taconazo’.

Oriundos de la Ciudad Satélite, este cuarteto de músicos iniciaron su recorrido artístico un día como hoy pero de 1989, integrado por los hermanos Enrique y Joselo Rangel, Emmanuel del Real y Rubén Albarrán.

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En sus inicios la banda no era llamada como actualmente la conocemos, siendo Alicia ya no vive aquí el nombre de la banda como tributo a Martin Scorsese por el nombre de la película del director. El nombre con el que han obtenido popularidad se da debido a un famoso café ubicado en la Ciudad de México, solo modificando la ‘V’ por la ‘U’ en Tacuba.

El debut oficial de ‘Los tacubos’ se da en el bar El Hijo del cuervo, el 27 de mayo de 1989, después de esta presentación la banda giraría por diversos centros nocturnos de la capital de manera exitosa, ante esto llamaría la atención de Warner Music, quienes ofrecieron al cuarteto de Ciudad Satélite un contrato para iniciar grabaciones en 1992, lanzando su álbum debut y homónimo en aquel año.

Dos años más tarde y después de un gran disco debut, Café Tacvba volvería a las grabaciones, en esta ocasión sería ‘Re’ el álbum que lanzarían, sin embargo, en su momento no fue recibido como lo esperaban, esto quizá por su ‘rareza’ en su estilo musical, pero en donde tuvo una gran aceptación fue en sudamerica para ser exactos en Chile, ganando una buena popularidad en el Cono sur.

Con una popularidad ya bien cimentada y un estilo un tanto camaleónico y diverso, fusionando géneros musicales, Cafeta lanza en 1996 un disco tributo llamado ‘Avalancha de éxitos’ homenajeando artistas que fueron parte integral de la banda, de la talla de Leo Dan, siendo un tentempié para lo que sería su trabajo más experimental; ‘Revés/Yo soy’ lanzado en 1999.

El nuevo milenio llegaría con una noticia que a ‘Los tacubos’ no les agradaría mucho, una de las influencias más grandes en ellos se disolvería; Los Tres, una banda emblemática de Chile dejaría los escenarios, de aquí Cafeta lanza el álbum ‘Vale callampa’ inspirado en los andinos.

Te recomendamos: ‘Déjate caer’; el tema que adoptó Café Tacvba.

El sonido de Café Tacvba mutaria una vez más, en esta ocasión un tanto más eléctrico, quizá adaptándose a las nuevas propuestas, dejando un poco el folclor con el que iniciaron y apegándose más al rock, en ‘Cuatro caminos’ en el 2003 y en ‘Sino’ en el 2007 se nota esa diferencia muy marcada a otros trabajos realizados.

En los últimos trabajos este estilo ha predominado, pero mezclando una vez más con un poco del folclor, eso se puede apreciar más en sus vestimentas, en sus últimos trabajos como ‘El objeto antes llamado disco’ del 2012 y en ‘Jei beibi’ del 2016 se puede apreciar.

La popularidad e influencia de Café Tacvba es intachable, actualemente es una banda que abarrota cualquier venue o recinto de nuestro país o en el resto del continente, por si fuera poco, es la única banda que ha tenido dos sesiones acústicas o denominadas ‘Unplugged’ para MTV.

Sin embargo, los de satélite no paran, y actualmente han lanzado nueva música «La bas(e)», un adelanto de lo que será su nuevo material.

A pesar de los cambios en las tendencias musicales, Café Tacvba sigue evolucionando y siendo parte esencial de nuestro rock, claramente es una propuesta que con el pasar del tiempo se ha gandado su estatus. Larga vida para ‘los tacubos’.

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Pito Pérez; emotividad rockera.

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A principios del nuevo milenio, la banda originaria de Guadalajara, Jalisco; Pito Pérez, irrumpió en la escena rockera nacional con un estilo ampliamente interesante.

Pito Pérez; emotividad rockera.

A principios del año 2000, una nueva oleada de propuestas rockeras comenzaban a aparecer con pie firme en las emisoras de radio, así como diversos espacios tanto emergentes como masivos en nuestro país.

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Con esencia al rock contemporáneo de aquella época en donde el rock alternativo era una carta fuerte, así como una mezcla con el pop dando un estilo estridente y emotivo.

Como ejemplo hoy queremos escribir sobre Pito Pérez conformado por Miguel Méndez (Guitarra y voz), Abraham Bustos (Bajo y voz) y Jorge Chávez (Bateria), el nombre de la banda fue inspiración de la obra literaria lanzada en 1930 de José Rubén Romero «La vida inútil de Pito Pérez».

El salto a la fama se da cuando los tapatíos logran ganar un concurso de rock y la oportunidad de grabar un material discográfico, como efecto, lanzan su álbum debut y homónimo en el año 2002, en donde resalta un enérgico rock, pero a la vez se combina con una emotiva lírica, que dicho sea de paso fue elaborado en el popular Sonic Ranch Studio y en los estudios Reboot, todo esto bajo el mando de Jesús «Chuy» Flores.

Del material destacan los sencillos «5 o 6», «Aerostático», «Globo», «Western» pero la que fue un contundente éxito que hasta la fecha para muchos sigue siendo un verdadero clásico del rock mexicano es sin duda «Lupita».

Gracias a esta primera entrega, Pito Pérez abrió un trayecto a escenarios de mayor renombre, tanto a nivel nacional como a nivel internacional, participando en el Vive Latino, Festival por la tierra y el Tortazo Fest, este último en Bogotá, Colombia.

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Por si fuera poco, su track: «Lupita», alcanzó gran popularidad en listados de programas de canales musicales como MTV y Telehit, algo que también logró darles apertura como teloneros de bandas consagradas como El Tri, Jaguares, Molotov, Maldita Vecindad e incluso Red Hot Chili Peppers.

¡Feliz Cumpleaños #AlexGonzalez! 🤘🏻🎈🎁🎊🎂🎉🥁🍾

#Mana De La Tierra #felizcumpleaños #happybirthday #tbt #throwbackthursday #productor #amigo

Publicado por Pito Perez en Jueves, 24 de febrero de 2022

En el 2004 llegaría su segundo álbum de estudio «Tal y cuál» producido por Alex González, baterista de Maná y grabado en el Conway Studio de Los Ángeles. Este álbum abre con el sencillo «Huarache skate» un track igual de enérgico, pero donde también destaca el sonido del bajo, dando un estilo más funk.

Sin embargo, no sólo este track resalta de este material, pues «Locamente» trasmite esa emotividad que ya nos había acostumbrado con su antecesor sencillo «Lupita», así mismo del material vale la pena escuchar «Convénceme», «Pocos amigos» y «Adiós».

Y tal pareciera que este último sencillo literalmente sería un adiós, pues en el 2006, Pito Pérez se desintegra, aunque no hay razones meramente oficiales, sus integrantes decidieron realizar nuevos proyectos, sin embargo, en el 2010 se reúnen, incluso participando en el Vive Latino 2011, a excepción del baterista Jorge Chávez, para trabajar con nueva música lanzando «Esclavos de la luna» y teniendo algunas participaciones para luego volver a desaparecer del radar musical.

En el pasado 2021, «Esclavos de la luna» es subido a las plataformas digitales conformando un EP titulado «Forever», con un total de 4 tracks, incluyendo el ya mencionado.

Aunque su presencia fue efímera, Pito Pérez nos regaló una buena descarga de rock que en estos tiempos esperamos que se realice una reunión muy pronto.

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The Guapos; una gran súper banda.

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The Guapos, El David Aguilar, Adan Jodorowsky, Leiva y Jay De La Cueva

La banda conformada por Jay de la Cueva, Adanowsky, Leiva y El David Aguilar, The Guapos nos remonta a una época de oro del rock, aquí te contamos un poco sobre ellos.

The Guapos; una gran super banda.

Sabemos que las súper bandas estan conformadas por integrantres que han tenido un notable éxito con sus correspondientes proyectos, esto da como resultado un proyecto original donde diversas personalidades le dan una ideología contundente al proyecto.

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En esta ocasión no es la excepción pues Jay de la Cueva ha sido un personaje clave en distintos proyectos de nuestro rock, y desde hace un rato el también integrante de Fobia y Moderatto tenía la intención de lanzar una nueva propuesta.

Publicado por Leiva Oficial en Viernes, 21 de octubre de 2022

Acompañado de otros talentosos personajes como Adanowsky, Leiva y El David Aguilar, han lanzado The Guapos, una propuesta con base en el rock de antaño de los años 50.

Ayer debutamos con The Guapos 🎸🥁, banda que armamos Jay De La Cueva Adan Jodorowsky Leiva Oficial y yo. Pronto la primera canción.

Publicado por El David Aguilar en Viernes, 21 de octubre de 2022

Aunque es efímero, el proyecto ya se ha encontrado en un estudio de grabación en Chicago, en donde la química y camaradería de los integrantes de The Guapos ha sido un complemento importante para que el proyecto vaya emergiendo de gran manera.

Y este éxito quedó plasmado durante su debut en conjunto en el Teatro Metropolitan.

Definitivamente no te puedes sin escuchar a The Guapos, una propuesta que promete regalarte un grato momento de rock and roll.

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